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HOTEL
REY JUAN CARLOS I : El próximo 18 de octubre, en el Hotel Rey Juan Carlos I de Barcelona (Avenida Diagonal 661-671), se presenta el libro Origens, que reúne selección de la obra del pintor Eugeni Verdú, a la par que se inaugura la exposición individual del propio artista: “Magias y Signos”, y donde se ofrece una muestra de más de 40 obras de referencia. El libro, editado de la mano de Prueba de Autor, recoge una cuidada selección de la obra realizada por Verdú en los últimos cinco años, y en la que se incluye también, a modo retrospectivo, algunas obras del artista que se remontan a los principios de la década de los 90. Los textos, simultaneados en idioma español e inglés, vienen encabezados por una amplia introducción firmada por la prestigiosa crítica de arte Maria Lluïsa Borràs, y donde se propone la interpretación de la obra de Eugeni Verdú como “...una meditación sobre la condición humana a partir de lo que ha sido en todo momento su fuente de inspiración: el estudio del arte primitivo, tanto desde un punto de vista histórico y etnológico como estético y ético.“ Maria Lluïsa Borràs añade al respecto: “Eugeni Verdú, es uno de esos creadores atento a la manipulación del arte que, como el artista tribal, busca la simplificación de la forma, tratando de transmitir a través de cada una de sus piezas efluvios del arte primitivo. Alejándose de la imagen naturalista se vale, tanto de la abstracción como del expresionismo, con el fin de crear obras únicas, situándolas más allá de la realidad. Al igual que el artista primitivo, también posee un sentido innato de la forma y del ritmo, de modo que aunque no respete la proporción al uso, jamás cae en la deformación gratuita. Tiene ese movimiento que resulta inherente a los propios objetos que transforma.” La edición, de 184 páginas, incluye un buen número de comentarios y notas a pié de las ilustraciones que ayudan a desvelar los signos que Verdú plasma en su obra y el misticismo que ocultan sus formas. El acierto de tales reseñas consiguen trasladarnos, como si de un viaje espiritual se tratara, a las ideas y pensamientos de remotas culturas de África, América precolombina y Asia. Un recorrido que evoca el poder de las máscaras rituales, la finalidad mágico-religiosa de las plantas sagradas, las danzas secretas y el culto a los ancestros. Y si bien es cierto que esa es la síntesis emocional que motiva a Eugeni Verdú, tal afirmación no resultaría del todo exacta, pues es evidente que tras esa primitiva simbología hay mucho más. La obra tan solo toma prestado ese contexto para poder hablar de la naturaleza humana. La apropiación de tal simbología, en palabras del propio artista, no tiene su razón de ser “...exclusivamente por motivos étnicos, sino como expresión espontánea y natural de la espiritualidad del ser humano, pues esas creencias responden a una preocupación instintiva y básica. Es arqueología del espíritu puro. Un espíritu todavía no contaminado por la sociedad actual.“ Para Eugeni Verdú, “las máscaras, los fetiches y las figuras poseen una fuerza inigualable. Es donde lo esquemático y aparentemente sencillo cobra un sentido total. Es arte puro, no concebido para gustar. Sólo existe para atrapar almas”. Verdú sostiene que el arte africano, y en general primitivo: “no son ni existen por sí mismos, sino que sintetizan la facultad de ser, y eso es lo que les otorga el poder de transformación. Ese poder de transformar la realidad es lo que, consciente o inconscientemente, sedujo a pintores como Picasso, Modigliani, Gauguin, de Vlaminck, Braque,....”. El libro, dada la directa vinculación de la obra de Verdú con el arte tribal, viene igual y oportunamente comentado por el comisario y marchante de arte primitivo, Fernando Pujol, y de cuyas citas podemos extractar: “Una hora larga después de hablar con él, me doy perfecta cuenta de que estoy delante de un artista auténtico. Cuando digo auténtico incluyo muchas cosas, en especial la honestidad de su obra y la libertad de su ejecución. No está sujeto a ninguna tendencia ni a ninguna influencia,… lo imagino levantando la vista hacia una máscara o una escultura y con un pincel en la mano lograr en un instante la conexión con ese mundo lleno de misterios, y captar solo las verdaderas señales plásticas que sintetizan lo fundamental del objeto en cuestión. Se precisa una capacidad especial para ver lo oculto, lo que los demás no vemos, convertirlo en trazos, colores y materias; reconstruir esos pensamientos en algo tangible y colocarlo debidamente sobre un lienzo para que pueda ser contemplado. Creo que Eugenio Verdú es un artista alquimista.” Introduce
el Catalogo de la Obra, como responsable de la edición,
Héctor Martínez, quien incide particularmente, a
propósito de los enfrentamientos culturales, a menudo,
más mediáticos que reales:
“.....resulta fascinante descubrir lo que pueden afectar
e inspirar plásticamente en una persona la fusión
de antiguas tradiciones y ritos religiosos africanos y asiáticos,
hoy desaparecidos, y de los que resulta una interpretación
creativa que contrasta con el materialismo de las creencias dominantes
de hoy, exentas de aquella antigua libertad plástica y
mental.” Finaliza el libro la entrevista realizada al artista por Stéphane Le Corguillé, que resulta de gran utilidad para desgranar el significado de la pintura de Eugeni Verdú y poner de relieve su polifacética personalidad, en especial, su vinculación con la música y la fotografía. La exposición, que estará visible hasta finales de 2007, confirma, una vez más, el continuado compromiso del Hotel Rey Juan Carlos I con la cultura, y en cuyo recinto, de forma permanente, se alternan obras de artistas como Tápies, Dalí, Guinovart, Ráfols Casamada, Cristóbal Toral, Carmen Baena y Pepe Yagües, entre otros. El Hotel Rey Juan Carlos I dispondrá su hall de 3.500 metros cuadrados y mezzanino para exponer la obra de Eugeni Verdú. Una obra que como define Maria Lluïsa Borràs: “No sería exacto calificar de abstracta puesto que la presencia constante de un pasado remoto la vincula, aunque etérea, a una realidad. Una realidad que no busca ser reproducida, sino desmitificada. Una realidad más espiritual que material que ahonda en la condición humana, y que investiga las formas primigenias para descubrir los espíritus que las crearon. Investiga y sabe encontrar. Interioriza y sabe expresar. Lo hace con un lenguaje diferente y nuevo, conjugando y actualizando el ayer con una expresión radicalmente moderna, y del que resulta un estilo propio y un sello distinto. Para etiquetar la pintura de Eugeni Verdú, algo que él detesta, habría que recurrir al término expresionismo abstracto. Porque no hay duda de ha sido fiel a la abstracción desde los primeros balbuceos y que su potencial expresivo ha recorrido una gama amplia y de gran potencia: desde sutiles variaciones matéricas hasta imágenes de un lirismo y una espiritualidad fuera de lo común.” ............................................................
La
Vanguardia. suplement QueFem? ............................................................
ADN.
Viernes 19 de octubre de 2007 ............................................................
Magazine
de La Vanguardia. 21-10-07
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HOTEL
REY JUAN CARLOS I: The book Origens offers a selection of works by painter Eugeni Verdú; it will be presented on the 18th of October, at the Hotel Rey Juan Carlos I, in Barcelona (Avenue Diagonal 661-671), coinciding with an exhibition of paintings by the artist. “Magic and Signs” puts forward a sample of more than forty works by the artist. The book, published by Prueba de Autor, is a collection of the work produced by Verdú in the last five years, and it also includes, retrospectively, some of the artist's works that date back to the early ‘90s. The texts, which are in both Spanish and English, are headed by an ample introduction by the prestigious art critic María Lluïsa Borràs, in which she proposes the interpretation of the work of Eugeni Verdú as “…….a meditation about the human condition, starting from what has always been his source of inspiration: the study of primitive art, from both a historical, ethnological, aesthetic and ethical point of view.” María Lluïsa Borràs adds in this respect: “Eugeni Verdú, is one of those creators who is attentive to the manipulation of art just as the tribal artist looking for a simplification of the shape, trying to transmit by means of each one of his works, outpourings of primitive art. Moving away from the naturalistic image achieves, both with regards to abstraction and expressionism, the aim of creating unique works, locating them beyond reality. The same as the primitive artist, he also possesses an innate sense of shape and rhythm, so although he does not respect proportion in use, he never falls into gratuitous deformation. He has that inherent movement of the objects themselves, which he transforms.” The 184-page edition includes a good number of comments and notes at the foot of the illustrations, which help the viewer understand the signs that Verdú captures in his work and the mysticism that his shapes hide. The success of these comments is such that it transports us, as if on a spiritual journey, to the ideas and thoughts of remote African, pre-Columbian American and Asian cultures. A journey that evokes the power of the ritual masks, the magic-religious purposes of the sacred plants, the secret dances and the cult of the ancestors. Although it is true that this is the emotional synthesis that motivates Eugeni Verdú, such a statement would not be completely exact, because it is evident that behind this primitive symbolism there is much more. The work only borrows these contexts so as to be able to speak of human nature. The reason for the appropriation of such symbolism, in the artist's own words, is not “... exclusively for ethnic reasons, but as a spontaneous and natural expression of the spirituality of the human being, because these beliefs respond to an instinctive and basic concern. It is the archaeology of the pure spirit; A spirit still not contaminated by the society of today “. For Eugeni Verdú, “the masks, fetishes and figures possess a power found nowhere else. The schematic and apparently simple embody total meaning. It is art in its purest form, not conceived to be liked. It only exists to entrap souls.” Verdú
sustains that African, and primitive art in general “neither
are nor exist in their own right, rather that they sum up the
whole essence of being, and that is what bestows them with the
power of transformation. This power of transforming reality is
what, consciously or subconsciously, seduced painter such as Picasso,
Modigliani, Gauguin, de Vlaminck, Braque,…”
The book concludes with an interview with the artist by Stéphane Le Corguillé, which really helps to thresh out the meaning of Eugeni Verdú’s painting. It allows you to get to know his multi-faceted personality, specifically, his links with music and photography. The exhibition, which will be open until the end of 2007, once again confirms the continuous commitment of the Hotel Rey Juan Carlos I to culture. This hotel always exhibits works by artists such as Tápies, Dali, Guinovart, Ráfols Casamada, Cristóbal Toral, Carmen Baena and Pepe Yagües, amongst others, which are alternated. The Eugeni Verdú exhibition will be held in the hall of the Hotel Rey Juan Carlos I, which measures 3,500 square meters, plus a mezzanine floor. This work is defined by María Lluïsa Borràs as follows: “It would not be exact to qualify his abstract work, since it is linked by the constant presence of a remote, although ethereal past, to a reality; a reality that does not look to be reproduced, but de-mystified. A reality that is more spiritual than material, which sinks into the human condition, and which investigates primitive shapes to discover the spirits that created them. He investigates and he knows how to discover. He internalises and he knows how to express. He does this with a different and new language, conjugating and updating the past with a radically modern expression, and from which results an individual style and a distinct stamp. To label the painting of Eugeni Verdú, something that he hates, you would have to appeal to the term abstract expressionism. Because there is no doubt that he has been faithful to abstraction since his first babblings and that his expressive potential has travelled a broad range of great potential: from subtle variations in materials to images of a lyricism and spirituality outside that which is common.“ ............................................................
La
Vanguardia. suplement QueFem? ............................................................
ADN.
Viernes 19 de octubre de 2007 ............................................................
Magazine
de La Vanguardia. 21-10-07
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