|
|
PRESENTACIÓN
DEL CATÁLOGO
Héctor Martínez
En un
mundo, el actual, donde la tradición y la religión
se convierten, más a menudo de lo deseado, en triste excusa
mediática para separar, en lugar de unir, resulta fascinante
descubrir la estructura conceptual de Eugeni Verdú, elaborada
a partir de la fusión y diversidad de antiguas tradiciones
y ritos religiosos, hoy desaparecidos, y de la que resulta una interpretación
creativa plena de libertad plástica y mental, nueva y espontánea,
que contrasta con el materialismo de las creencias dominantes de
hoy. Esos ritos y tradiciones ancestrales que debieron tener un
origen, tal vez, más visceral que funcional, y cuyo especial
recorrido impidió que se transformaran totalmente en un recurso
político-social, inspiran las emociones del artista. Esas
ninfas negras de origen africano le insuflan sueños de síntesis
emocional, de máscaras rituales, de plantas sagradas productoras
de alucinadoras visiones, de juramentos y danzas secretas, de templos
perdidos, de cultos a los ancestros, de brujos y líderes
tribales. Un mundo absolutamente real, nada fantástico, pero
desconocido y remoto. Son muchos los ingredientes atractivos y así
resulta plasmado en la obra del artista.
En ese espacio espiritual de redención, magia y misticismo
es donde el alter ego de Eugeni Verdú se desata y sufre pasión
sobre la tela, madera o papel. Aplica sus amplios conocimientos
de las historias africana, asiática y precolombina, para
plasmar aquello que evocan en él los ancestros y los orígenes
de todos nosotros con gran fuerza plástica y una belleza
armónica efectuadas con impecable factura y que te atrae
hasta engullirte en la materia del cuadro escogido. Y es que en
realidad, esos conocimientos, la sensibilidad extrema para interpretarlos,
y la búsqueda de una técnica pictórica aplicable
a cada emoción no son más que la justificación
para expresarnos, sin el disfraz de la sociedad actual, en su percepción
más primitiva y original, y por tanto, extremadamente próxima
a la propia esencia de la naturaleza humana, aquellos elementos
vitales que han ido configurando la humanidad: la vida, la muerte,
las creencias, los mitos, los sueños, la magia, y en definitiva,
el eterno movimiento. Una obra para la introspección.
|
|
PRESENTATION
OF THE CATALOGUE
Héctor Martínez
In a world,
our current world, where tradition and religion have become, more
often than we would wish, a sad media-driven excuse to separate,
instead of bring together, it is fascinating to discover the conceptual
structure of Eugeni Verdú, which he has elaborated from the
fusion and diversity of ancient traditions and religious rites,
today no longer with us, and of which the upshot is a fully comprehensive
creative interpretation of both plastic and mental freedom, new
and spontaneous, which contrasts with the materialism of the dominant
beliefs of today.
These ancestral rites and traditions whose origin was, perhaps,
more visceral than functional, and whose special significance prevented
them from being totally transformed into a socio-political resource,
inspire the emotions of the artist. Those black nymphs of African
origin fill his mind with dreams of emotional synthesis, reveries
of ritual masks, of sacred plants capable of producing hallucinatory
visions, of oaths and secret dances, of lost temples, of ancestor
worship, of sorcerers and tribal chiefs. A world that is absolutely
real, in no way fantastic, but unknown and far removed. The attractive
ingredients are many and it is the material manifestation of these
that feature in the work of the artist.
It is within this spiritual space, a space of redemption, magic
and mysticism, that Eugeni Verdú’s alter ego resides,
where he passionately suffers and empties himself onto the canvas,
wood or paper. He applies his in-depth knowledge of African, Asian
and Pre- Columbian history to embody that which the ancestors and
origins of all of us evoke in him. And he does so with great material
force and a harmonious beauty carried out with an impeccable touch
which invites you to immerse yourself in and become one with the
material of the painting chosen. And the fact is that this knowledge,
this extreme sensitivity for interpreting it, and the quest for
a pictorial technique that can be applied to every emotion, are
no more than the justification to express ourselves, without the
disguise of current society, in his most primitive and original
perception and thereby to get extremely close to the very essence
of human nature, those vital elements which over time have con-
figured humanity: life, death, beliefs, myths, dreams, magic and,
in short, eternal change. Works that inspire introspection.
|
|